晚上沿著畫廊旁邊樓梯走上去是一間MARSALIS BAR，今天開始展出有黃國彥的攝影作品12件，這系列攝影作品展示在酒館各處的壁燈下，以光為主要表現的題材，作品很適合這裡的氣氛，晚上想喝點酒聽爵士樂的朋友，可以來參觀。
酒館營業時間為晚上7:00-凌晨02:00
TEL:886-7-2814078
「光．序曲」－一場「看」出來的攝影展
文/黃國彥
從1826年第一張攝影作品問世迄今不過短短180餘年，「攝影」可說是相當「年輕」的創作媒材，而今科技的一日千里，讓攝影從傳統進入數位，人們對影像的渴求幾乎已達到「奢侈」的地步，這樣的「奢侈」也引領某一些族群的影像創作者開創了視覺藝術的「另一個可能」，而我卻期待在這樣的洪流中，以攝影的根源-「光」，寫意另一種風景。在每一次按下快門，將時間定格與切割的同時，我留下的直覺和片段的畫面其實也佔了大多數記憶體的空間，因此「看作品」是我重新審視、細細品味自己內心的方式，這是我在攝影創作上無法切割的一部分。2007年初，在某個滂沱大雨中塞車的夜晚，我將鏡頭刻意失焦，讓車窗上的水滴和街道的燈火融合…2008年某夜，我重新閱讀這些「光」，在柴可夫斯基的「1812序曲」為背景音樂下，那種氛圍竟同時撞擊了我內心的冷調和熱情！而我也就這樣給了作品最適切的詮釋。
「藝術」常在媒材、形式、能量與哲學等諸多元素的對應中碰撞出來，「光．序曲」就是一場視覺與聽覺碰撞下的產物。我們為什要看？為什麼要聽？這與生俱來的能力是不是單純得只剩下一種「安全感」的目的－因為能看到、能聽到，所以可以覺得很放心、很安全，然而這種平淡的感知無法回饋更深一層的精神面所要的欲望，「藝術」則解決了這樣的問題。攝影以「光」作畫、用「時間」雕刻，其歷史和獨立性證明它不只是數位影像軟體的圖庫，在快門釋放的同時決定了它的存在，並且在攝影家的投入下完善它的內在價值。而音樂在心中產生的畫面則是虛幻的、反應出來的，在「1812序曲」中我無法精準地表達它觸動了我哪些記憶和感覺，卻在被音樂包圍之中「看」出了「光．序曲」，兩種不同感官的藝術型態帶來了相對應的刺激，繽紛的色彩也在視覺和聽覺激盪出的交集中融合和呈現。
本次發表的作品在製作上採用美國Museo Portfolio Rag無酸相紙輸出，提高了攝影作品的保存性和收藏價值，而作品的調性在MARSALIS BAR的空間裡結合了爵士音樂的元素，聲光效果讓作品能更完美地呈現，與生活也更為結合，很高興完成了這一場「看」出來的攝影展。
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黃國彥，1980年出生於苗栗，2001年師事攝影家郭鏡先生，學習初期即跳脫教材和器具的束縛，從各類藝術專輯和詩集中激發創作動力，分於06年、08年發表「形色之門」、「無心而得」作品，建立「揮灑形色」的攝影風格。
Artist Kuo-Yen Huang was born in 1980,and learnt photography as an apprentice to Ching Kuo.In guidance from Ching Kuo,Kuo-Yen Huang got rid tenet and equipment’s shackles which might tie down the brilliant originality.Kuo-Yen Huang absorbed inspiration from many kinds of artworks,exhibitions and poems.With the two works,”Various Kinds of Doors”and ”Heart-Strings” had be exhibited in 2006 and 2008,Kuo-Yen Huang founded colorful style on his characteristic.
